3D電影回歸藝術本質

    當電子消費品產業對“3D概念”的推崇如火如荼之時，3D電影卻開始了反思，逐漸回歸藝術創作的本質。

    “3D教父”卡梅隆在此間舉行的北京國際電影節上公開表示，3D只是技術手段，電影創作者的思想更重要。“3D只是服務于電影創作的一種工具，屬于技術手段，真正決定一部影片成敗的，仍是好的故事與創意，這取決于創作者的思想和觀念。”　卡梅隆說，“技術手段是為了更好地演繹故事，提升藝術效果。”

    “盡管3D電影如今已成為一股潮流，勢不可擋，但追溯歷史，3D電影早年的探索之路充滿坎坷。”中國電影集團公司董事長韓三平說，“從最初不被認可，到如今被觀眾喜愛，3D電影逐漸走出了‘技術為王’的禁錮，不再為了3D而3D。”

    從1922年世界上第一部3D電影《愛情的力量》問世，到1952年史上第一部真正的3D長片《非洲歷險記》上映，早期的3D電影一直無法擺脫對技術的過度渲染。片中常以指向觀眾的槍、扔向觀眾的物體為噱頭，《生活》雜志曾評論3D電影“只不過是在玩魔術而已，根本不是藝術。”

    隨著觀眾審美和消費習慣的改變，3D電影大范圍上映始于2008年的《地心歷險記》。盡管2008年中國的3D銀幕數量只有86塊，《地心歷險記》6700萬元的票房卻極大地刺激了院線老板的胃口，3D銀幕和設備迅速增長。而當《阿凡達》2009年上映時，中國的3D銀幕數量已接近600塊。